Categoría: Mundo

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El MoMA de NY se reinventa con el cine como hilo conductor

Columna publicada en El Universal

Tras cinco años de obras y planeación, el “nuevo” MoMA por fin abrió las puertas de su ala oeste al público esta semana con una renovación revolucionaria, en donde el prestigioso museo de arte moderno le da un espaldarazo al cine convirtiéndolo en uno de los grandes protagonistas del recinto y en el hilo conductor de sus instalaciones y salas.

Con este proyecto, el famoso museo neoyorquino apuesta por un diálogo más humano y cercano con el espectador.

“Las películas de Warhol como Blow Job (1964), Kiss (1964) y Sleep (1963) sin lugar a dudas son el verdadero tesoro que el MoMA posee de este artista”, apuntó Rajendra Roy, curador del proyecto y quien agregó que la revitalización del museo responde “a una nueva era en donde no tenemos que golpear a la gente en la cabeza para que entienda que toda la colección que se ve en las salas está relacionada y se comunica de forma interdisciplinaria”

Es precisamente a través del séptimo arte con el que el MoMA ha buscado acercar a las personas a un diálogo más vivo y humano con el espectador. Un oportuno golpe en la mesa con el que esta prestigiosa Institución le dice al mundo que apuesta por el futuro del cine tan cuestionado hoy en día.

Todos ellos estarán siempre en comunicación y harán referencia, de alguna forma, a las obras de la sala y lo que se busca con esto es darle al espectador la oportunidad de experimentar las creaciones desde diversas perspectivas y a través de distintos estímulos.

MÁS ESPACIO EN LAS GALERÍAS

Es decir, que La noche estrellada (Van Gogh), Las señoritas de Avignon (Picasso), El baile (Henri Matisse), La persistencia de la memoria (Dalí), One (Jackson Pollock), Interior holandés (Miró), La lata de sopa Campbell (Warhol) o Los amantes (Magritte), por mencionar sólo a algunas de las obras maestras, siguen ahí pero en salas distintas y creando nuevos diálogos con las creaciones vecinas.

El nuevo diseño también logró optimizar los espacios para hacerlos más flexibles y poder contar con una tecnología más sofisticada. Se puede decir que es un MoMA más abierto, más luminoso, recreativo y pensado para poder conquistar a las nuevas generaciones acostumbradas a la simultaneidad de temas.

Marie-Josée and Henry Kravis Studio es otro nuevo espacio dedicado a los performances en medio de la colección permanente, con un programa que cambiará cada mes; son 2 mil pies cuadrados que convierten a este lugar en el primero dedicado a estas actividades y completamente integrado en un museo desde su galería central.

OBRAS COMISIONADAS Y UNA NUEVA ADQUISICIÓN

Desde su fundación en 1929 como una institución educativa, el MoMA se ha enfocado en ser el museo puntero de arte moderno del mundo y es por ello que las renovaciones han sido algo constante e imprescindible desde su creación.

EL ENORME ACERVO

Se dice que es imposible saber cuántas de las obras que posee aún no han sido expuestas. La librería y los archivos del museo contienen la mayor concentración de material de investigación de arte moderno en el mundo y cada departamento de curadores mantiene abierto un centro de estudios disponible para los estudiantes e investigadores.

 

I ❤ Frida

Frida Kahlo llega a Nueva York para demostrarle al mundo que el arte no tiene muros.

La exposición ha sido curada por la mexicana Circe Henestrosa y el equipo del Museo de Brooklyn cuya directora asegura que querían hacer el show lo antes posible porque NY necesita contar historias positivas de México y sus inmigrantes.

Alejandra Musi
*ARTICULO PUBLICADO EN LA PORTADA DE CULTURA DE EL UNIVERSAL EL 6 DE MARZO DEL 2019.
 

Es imposible no valorar el impacto que tiene el momento en el que la exposición más grande de los últimos diez años de Frida Kahlo llega a Nueva York. Y es que si ha habido un icono de la fuerza femenina en México ha sido el de la artista que desde su estancia en los años 30’s en Estados Unidos mostró su mexicaneidad con orgullo. Para Anne Pasternack, directora del Museo de Brooklyn, la exhibición llamada Las apariencias engañan (Appearances Can Be Deceiving) que estará desde el 8 de febrero hasta el 12 de mayo en este emblemático recinto y que muestra el guardarropa, los accesorios y joyas más emblemáticos de la artista así como los corsets y elementos ortopédicos pintados a mano por ella entre otras importantes obras y fotografías provenientes de la Colección de Jacques y Natasha Gelman, “es una muestra de que el arte no tiene muros y que uno de los grandes valores de USA es la libertad y que Nueva York ha sido un lugar que siempre le ha dado la bienvenida a los inmigrantes. Quisimos hacer esta exhibición lo más rápido posible porque sabíamos que necesitamos contar historias positivas acerca de Mexico, de lo maravilloso que es y lo grande del ADN de este país”, contó a la admiradora de Frida porque “era una mujer que no ocultaba nada, ponía todo lo que sentía en su arte. Además, el Museo de Brooklyn es como Frida porque somos una institución curiosa que no tiene miedo a tocar los temas difíciles como los que se abordan en esta exposición pues en ella también hay una visión de la política y de la discapacidad”, explicó.

Expo de Frida Kahlo en NY.

Todo surgió con la investigación que Circe Henestrosa comenzó a hacer a raíz del descubrimiento del guardarropa de Frida Kahlo en el 2004. Circe fue la curadora de la primera exposición de Frida con esta temática en La Casa Azul – Museo Frida Kahlo en el 2012 y que después fue llevada a Londres al Victoria & Albert Museum en el 2018 para finalmente desembarcar en Nueva York este 2019 con varias novedades que la harán muy especial: contará con obras de otros museos que no se habían prestado antes como Ahora que estoy pelona propiedad del MoMA, la colección de arte mesoamericano del Museo de Brooklyn se incorporó de forma especial a la exhibición para acentuar los intereses que tenían Frida Kahlo y Diego Rivera por este tipo de arte del cual eran coleccionistas y además estará presente la relación que Frida tuvo con Estados Unidos con su complejidad y conflictos porque aunque Kahlo amaba Nueva York era comunista y estaba muy en contra del estilo frívolo de la clase acomodada de la ciudad. Detroit fue una ciudad que le horrorizó por su fundamento industrial y San Francisco le causaba la misma fascinación y rechazo que NY. Todo lo que despertó en Frida esta relación con USA fue algo que los curadores tomaron en cuenta para enriquecer y darle un marco diferente a la exhibición. Para Catherine Morris, curadora para el Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler del Brooklyn Museum, “explorar la compleja y a menudo conflictiva relación de Frida con Estados Unidos es una parte muy importante de su historia. Sus experiencias en San Francisco, Nueva York y Detroit jugaron un papel clave en el desarrollo de su arte, sus visión política y fueron instrumentales al momento de elegir el enfoque de sus decisiones”.

La imagen de Frida Kahlo en New York.

Para Circe Henestrosa, “este es un momento importante entre México y Estados Unidos y por eso es que yo quería traer esta exposición aquí pues es traer a México con mucho orgullo adaptando el guión curatorial de las exposiciones pasadas para enriquecerla con el equipo de curadores locales del Museo de Brooklyn y que sigue la historia de cómo Frida construyó su identidad a través de elementos de discapacidad y etnicidad. Y es que Frida eligió el vestido de tehuana como su logotipo y cuando se descubrió el guardarropa en el 2004 también aparecieron todos sus aparatos ortopédicos y un dibujo muy especial que se llama “Las apariencias engañan” que es muy importante porque en él Frida se muestra a ella misma desnuda con la pierna derecha más delgada que la izquierda, portando un corset y con un vestido de tehuana en la silueta y lo que nos explica es cómo el vestido de tehuana le ayudaba a llevar bajo todas esas capas de ropa su enfermedad y su discapacidad porque debajo de todos esos huipiles y telas estaba su cuerpo herido”, explicó la curadora para quién esta investigación fue algo muy especial pues su familia paterna viene de la zona de Tehuantepec y su tía abuela, Alfa Henestrosa, le hacía los vestidos de tehuana a la artista, “yo misma soy una portadora del vestido de tehuana y quería saber por qué Frida lo escogió como su logotipo y descubrí que cuando decidió vestirse así estaban cambiando muchas cosas en su vida: era la época en que José Vasconcelos empezó a promover todos los valores y la cultura mexicana a través de la idea de mexicanidad en el tiempo que se conoce como el Renacimiento mexicano. Es cuando él comisionó a muralistas como Adolfo Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera a pintar  estos temas porque él pensaba que el país iba a salir del trauma de la Revolución con la educación y la promoción de la cultura. Entonces Frida Kahlo se alineó a estos valores y empezó a buscar una identidad que la hiciera ver muy mexicana”, apuntó la experta para quién la estancia de Frida en Estados Unidos también fue clave, “ella se casó con Diego Rivera en 1929 y de 1930 a 1933 vivieron en Estados Unidos y ahí es cuando ella adquiere el look por completo porque es donde Frida siente que quiere proyectar aún más los valores mexicanos. Cuando ella elige este vestido no lo hace por casualidad: es un vestido que viene del Istmo de Tehuantepec que es una sociedad matriarcal con lo cual ella elige un vestido que simboliza a una mujer fuerte y poderosa y que también le ayuda a lidiar con su cuerpo porque todos los accesorios del vestido concentraban la atención del observador del torso hacia arriba distrayéndote de sus piernas. Cuando adquiere este look es el comienzo de Kahlo como gran artista, pero también del deterioro de su cuerpo. Y es un atuendo que le ayuda a mostrar sus convicciones políticas y a decirle al mundo que ella era comunista y mexicana”.

Según explicó Lisa Small, Curadora de Arte Europeo del Museo de Brooklyn, “esta exposición es muy importante porque es la primera que se hace en Estados Unidos que incluirá algunas de las ropas y posesiones personales provenientes de la Casa Azul en México mostradas en contexto con sus obras de arte más celebradas”. Para Morris, “el arte y la historia de Frida Kahlo resuena a través de las fronteras geográficas e históricas”.

¿Por qué ésta es la exhibición de Frida más grande de la década? Aquí los datos:

La exhibición se organiza temáticamente en 10 secciones:

Roots (30 objetos) Gringolandia (11 objetos) Marriage (12 objetos) Art and Revolution (6 objetos) Picturing Mexico (26 objetos) The Blue House (84 objetos) Disability and Creativity (50 objetos) Fashioning Gender (5 objetos) New York Exhibition (9 objetos) Art & Dress (102 objetos).

Habrán más de 300 objetos en total:

Pinturas (11 de Frida Kahlo), Ropa (22 atuendos), Fotografías (+150), Artefactos personales (50+ objetos) Trabajos en papel (15 de Frida Kahlo)

Objetos añadidos por el Museo de Brooklyn:

  •  3 pinturas adicionales de Kahlo, incluyendo la obra del MoMA, el Autorretrato ahora que estoy pelona (Self-Portrait with Cropped Hair, 1940); el Retrato de Diego Rivera, de The Jacques and Natasha Gelman Collection of 20th Century Mexican Art y The Vergel Foundation y Frutos de la Tierra, de Citibanamex.
  • Para la sección del tiempo de Kahlo en Nueva York se incluyen materiales de archivo de su primera exhibición en solitario en 1938 en la Galería Julien Levy de NY.   
  •  Más de 40 fotografías de los archivos Throckmorton Fine Art, Mary-Anne Martin Fine Art y the Nickolas Muray Archive.
  •  Approx. 45 objetos de la colección del Museo de Brooklyn realizados para la colección Arts of the Americas.

Comedia vs. Trump

El próximo domingo 20 de enero, HBO presenta la tercera temporada de “Crashing”.

Este 20 de enero HBO estrena la 3a temporada de Crashing, la serie de HBO que protagoniza Pete Holmes y dirige Judd Apatow quienes hablaron de la frustración que se vive en Estados Unidos frente a su Presidente.


Por Alejandra Musi


“Crashing” es la serie de HBO que ha tenido gran éxito debido
a su humor negro. Pete Holmes interpreta a un comediante que después de descubrir la infidelidad de su esposa tiene que reinventarse a la par de sus intentos por conquistar la complicada escena de la comedia neoyorquina.

Según contó Holmes en la Gran Manzana, “muchas cosas que se muestran en la serie son hechos que suceden actualmente en los clubes de comedia de Nueva York”. Lo cierto es que en Crashing hay situaciones
dolorosamente divertidas, “para mí, es una serie que habla del tipo de comediantes que amo: personas muy sensibles y que se sienten incómodas en muchas situaciones”, agregó Holmes, quién además es el creador de esta serie.


Acerca de si la comedia es un medio que le permite a las personas hablar de temas que en otros contextos son intocables comentó, “soy un gran creyente de que lo que hace a la comedia valiosa es que nos deja reírnos de la parte más rara y oscura de nosotros mismos. Eso no quiere decir que no me sienta ofendido por ciertas bromas en algunas ocasiones, me ocurre
todo el tiempo”, contó el famoso cómico para quién lo importante es saber en dónde está la línea entre reírte de cosas para hacer catarsis o cuando hay mala intención y crueldad con las bromas que haces.

En ese sentido, para Pete alguien que representa muy bien cuando la comedia está hecha con mala intención y no tiene ética es Trump, “creo que lo que nos ha pasado es que nos sentimos impotentes para detenerlo. Es como si pudiera hacer y decir cualquier cosa que quiere sin que ocurra nada así es que quizá, como nos sentimos tan impotentes frente a él lo que está sucediendo entre los cómicos y las personas en general es que intentamos ser más cuidadosos con lo que decimos porque al menos ahí sí podemos hacer algo. En un mundo perfecto él sería el que terminaría muy mal pero en el mundo real son los comediantes los que tienen que ser cuidadosos”, reflexionó.

Crashing, TV Serie
Crashing, TV Serie

Judd Apatow, productor de más de 60 series, películas de éxito y guionista de más de 40 proyectos como “Girls”, es el director de “Crashing” y habló acerca de su amor por la comedia y los problemas a los que este género se ha enfrentado, “la comedia ha sido mi salvación, es algo que ordena mi realidad, que me da trabajo y por ello quiero que sea una fuerza positiva. Quiero que las personas que hacen comedia ayuden a la gente, la iluminen, la hagan más feliz.


“Si la comedia se vuelve destructiva me molesta profundamente. Por ejemplo, cuando algo como lo de Bill Cosby ocurre me devasta porque para mí la comedia tiene que ser algo que le de luz a las cosas oscuras y que pierde todo el sentido cuando lastima”.

Para Apatow, la línea entre las risas que construyen y las que hieren tiene una base muy sencilla, “cuando está hecha con un fondo o una intención cruel es cuando se pierde todo”.


Respecto a si cree que Louis C.K. u otras personas del medio que han tenido casos de abusos podrán tener otra oportunidad de volver a trabajar Judd comentó, “creo que la mayoría de las personas, a menos de que seas Bill Cosby o Harvey Weinstein, deberían ser capaces de reconocer sus errores, aprender de ellos, corregirse, pagar un precio por ello y tratar de volver
a ejercer su profesión porque si piensas con cuidado en esto muchas personas cometen graves errores a lo largo de su vida pero ¿hay algún camino de aprendizaje? Es decir, las personas que roban un banco van a la cárcel y cuando pagan su condena se reinsertan a la sociedad pero como en muchos caso no hay una cárcel, ¿debemos dejarlos en una especie de
purgatorio por siempre? Viéndolo desde un punto de vista humano lo que quisiera es que todas las personas sean más sanas, traten mejor a la gente, que las víctimas tengan la justicia que merezcan, que sus voces sean escuchadas y que se puedan sentir mejor porque algo que cura
en este proceso es sentir que algo se ha hecho bien. Creo que somos un país en el que las personas quieren perdonar cuando se dan cuenta de que alguien se arrepiente y quiere cambiar. De hecho hemos perdonado a mucha gente que no se lo merecía”.

Lo que es imposible cuando las personas ganan una mala reputación según el prestigioso productor, es poder volver a tener un cien por ciento de libertad creativa, “aunque se logren sobreponer nunca serán las mismas personas ni artistas porque tienen que crear una nueva identidad. Incluso Woody Allen después de todo lo que pasó con Soon-Yi nunca pudo
plantearse hacer una película en la que el tipo va y mata a la esposa, por ejemplo, porque la gente asume que sus películas reflejan la rara psicología de su cabeza y podría haber sido culpado por ello, etc”.

En Estados Unidos empieza a existir la teoría de que todo el enojo que hay en las redes sociales y en la sociedad en general viene de la impotencia que la gente siente al no poder hacer nada contra Trump a lo que Apatow agregó, “sí, estamos en una cultura frustrada y la gente se emociona mucho al poder atacar en Twitter o en internet en general. Nadie es responsable por nada de lo que diga entonces hay mucha libertad para hacer comentarios crueles sin ninguna consecuencia. Cuando empecé en Twitter era un lugar para divertirse, las personas que yo seguía hacían bromas y era un ambiente muy amigable pero cada vez se ha vuelto más tóxico y esas personas se han ido apagando. Aquellos a los que yo seguía y me hacían reír como Steve Martin, que decía tonterías todo el tiempo de pronto un día desapareció y se fueron las risas y se quedó un ambiente de sobre opinión. Yo estoy intentando encontrar cómo navegar en las redes sociales con un equilibrio, pero no es fácil”, finalizó.

Fito Páez nos habla de música y cine

 

Una noche en Nueva York con Fito Páez, así se llamó su concierto en el Carnegie Hall.

De su experiencia esa noche, su trabajo con Gael García y Cecilia Roth hace años y las 2 películas que tiene en puerta nos habló Fito.

Si quieres saber más del cine como nunca lo has visto…

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“Fígaro” a la mexicana

A José Adán lo conocí hace 8 años haciendo Elixir de amor con la Ópera de Nueva York.

Desde entonces este gran barítono se ha reinventado varias veces convirtiéndose en un artista de lo más versátil.

Pero lo mejor de Adán es su cercanía y simpatía. Su historia profesional es impresionante y es parte ya del mosaico cultural latinoamericano de NY.

De origen sinaloense, ha fusionado la banda de su tierra con la ópera, formando así la espectacular Banda Nueva York y su agenda siempre está repleta de proyectos, desde hacer Turandot en Alaska hasta giras por México y Estados Unidos, aquí les compartimos un poco de la simpatía y talento de este mexicano que está decidido a triunfar en NY.

En entrevista con José Adán Pérez, Barítono mexicano

En entrevista con José Adán Pérez, Barítono mexicano que triunfa en NY.

José Adán ha trabajado con Bruno Bichir en NY.

José Adán ha trabajado con Bruno Bichir en NY.

Lauren Weisberger al ataque

Lauren Weisberger, autora de “El diablo viste de Prada” -una de las películas que me encantan y que disfruté mucho en su día sobre todo viendo a Meryl Streep en el papel de Miranda Presley- ¡tiene nuevo libro!

Se llama When Life Gives You Lululemons. En él rescata al personaje de Emily 10 años después.

Lauren  trabajó como asistente de la famosa editora de Vogue, Anna Wintour y en ella se inspiró para el famoso personaje de Miranda que por cierto, dice rescatar al final de este nuevo libro. Para Lauren, lo más importante al escribir esta nueva novela era tener a la amistad entre mujeres como el centro de todo.

La ciudad de Greenwich con sus mansiones y vida acomodada, situada al norte de Nueva York es otra de las protagonistas del libro de Weisberger quién vive muy cerca del epicentro de su nueva obra.

 

Gael García te recomienda…

A Gael García le encanta leer. De hecho, nos contó que suele tener siempre varios libros de diferentes temas que va descubriendo a la vez.

Es un artista inquieto al que le gustan desde los clásicos hasta los ensayos más actuales.

Después de presentar en la Berlinale Museo, la nueva cinta de Alonso Ruizpalacios (Güeros) que protagoniza junto a Leonardo Ortizgris y que se llevó el Oso de Plata a mejor guión, Gael nos contó cuáles son los libros que lo acompañan a todas partes en esta etapa de su vida y por qué nos recomienda leerlos.

No te pierdas este vídeo exclusivo en el que Un mundo de cine pudo hablar en exclusiva con la estrella que pronto podrás ver en la cinta Dolores del director argentino Gonzalo Tobal.

 

 

Chimamanda

Este artículo se publicó en la revista Glamour España mayo 2018.

Chimamanda Ngozie Adichie: “No tienes que gustarle a todo el mundo”

Por Alejandra Musi

A sus 40 años ha logrado ser una de las voces feministas más importantes de la actualidad. Vive a caballo entre su natal Nigeria y Estados Unidos y sus tres novelas Purple Hibiscus (2013), Half of a Yellow Sun (2006) y Americanah (2013) han recibido buenas críticas alrededor del mundo y en diarios como el New York Times.

Su libro más reciente, Der Ijeawele or a Feminist Manifesto in Fifteen Suggestions fue publicado en marzo de 2017. Glamour se encontró con la autora en pleno centro de Manhattan para descubrir que ella misma encarna su definición de belleza la cual describe como, “sentirse a gusto en tu propia piel”. Y esta mujer de ébano es lo que transmite: seguridad. Posee el atractivo de las personas auténticas y habla sin tapujos.

Chimamanda es una feminista que ama la moda, que sabe caminar en tacones de vértigo y no duda en afirmar que está a favor de que una mujer decida si quiere tener un aborto pues cree en la elección de la mujer sobre su cuerpo. Es alguien que “ama el amor” pero está convencida de que una mujer no necesita de nadie más que de ella misma para ser una persona completa porque “las mujeres pueden hacer cualquier cosa que quieran”, algo que aprendió de su madre, quién llegó a ser la primera mujer encargada de las admisiones en la historia de la Universidad de Nigeria. Creció con una figura paterna sólida y amorosa, “mis padres iban a la Universidad juntos, siempre compartían la hora del lunch, son buenos amigos.

Tuve un buen modelo de cómo debería ser una relación y de cómo una mujer puede serlo todo porque mi madre trabajaba, tenía hijos y una buena pareja que la apoyaba, con la que compartía muchas cosas”, por eso su visión de la maternidad no puede concebirla sin la de la paternidad, “creo que hay mucha presión sobre la mujer y también tenemos que hablar del padre. Es importante esperar que los hombres cuiden a los hijos cuando están presentes”, nos aseguró esta madre de una niña de dos años y medio a quién evita comprarle muñecas, “quiero que mi hija sepa hacer cosas, no sólo arrullar una muñeca.

Y si cuando crezca quiere una muñeca se la compraré porque no soy una madre feminista loca pero le haré ver que no son algo interesante porque lo único que puedes hacer con ella es sostenerla en tus brazos, oír como llora y cambiarle los pañales, así que lo que le diré es: “¿realmente quieres hacer esto o prefieres pilotar un helicóptero y ser cool?” Quiero que mi hija sepa que puede hacer lo que desee, que no hay límites”. Y esto nos lleva a otras preguntas:

¿Qué significa ser mujer hoy en día?

Depende mucho del lugar en el que estés. Creo que la historia de las mujeres ha sido la de dar dos pasos hacia el frente y uno hacia atrás. Definitivamente muchas cosas han cambiado, pero todavía hay mucho por hacer porque vivimos en un mundo que no cree en darle a la mujer su completa dignidad y eso se extrapola a muchas cosas. Lo que está pasando con el abuso sexual no es nuevo sino que finalmente se está hablando de ello porque ha sido algo que ha sucedido durante muchísimo tiempo. Los hombres creen que las mujeres existen para su propia conveniencia y necesidades, que no son tan seres humanos como ellos. Creo que esa es la razón que está por debajo de todo y de ahí que las mujeres ganen menos que los hombres por hacer el mismo trabajo, entre muchas otras situaciones.

¿Crees que movimientos como el #metoo realmente cambiarán algo?

Sí. Tengo mucha esperanza porque la clave es que finalmente están habiendo consecuencias por abuso sexual. Antes, si una mujer hablaba de acoso sexual en el trabajo, la echaban porque se volvía una persona que no era buena para la compañía.

Ahora es el hombre el que está siendo castigado, eso es nuevo. Es un gran paso y algo muy alentador y espero que no sea sólo una moda. El número de personas que han perdido sus puestos de trabajo a causa del acoso son tantas y tan poderosas e importantes que esto tiene que ser un gran cambio. Creo que las empresas ahora están más consientes y alerta acerca de este problema y de la necesidad de tener a más mujeres en posiciones de poder. Soy optimista. Pero algo que sigue  siendo un problema y que se ve reflejado en el #metoo es que las mujeres tienen que ser presentadas como buenas.

Tienes que ser perfecta para ser objeto de simpatía. En las historias de abuso sexual a menudo encuentro que lo que se dice es que “ella era tan inocente, no tenía idea. Aterrizó del cielo y fue acosada”. No creo que las mujeres tengan que ser perfectas antes de darles la justicia que merecen o simpatizar con ellas. Me molesta que no hay más textura en la forma de analizar los hechos. No me importa si ella estaba desnuda si dice no es no.

Háblanos de la importancia de empoderar a las mujeres…

Creo en el feminismo como en un largo proceso de “desaprender” las cosas que nos han enseñado. En el minuto en el que naces y te miran y dicen, “es una mujer”, la socialización comienza. Hay estudios que han demostrado que las bebés niñas son tratadas diferente a los bebés niños. Lo mismo ocurre en el terreno de juego, en la escuela. Así es que empiezas a aprender quién eres en el mundo desde muy temprana edad. Y toma mucho tiempo y esfuerzo cambiar esa concepción. Podemos hablar de cómo las mujeres necesitan empoderarse pero también habría que hablar de cómo son criadas.

Creo que las niñas desde muy pequeñas aprenden a no ser ellas mismas, a aparentar, a contenerse, a no decir lo que realmente piensan porque tiene que ser agradables. Y si tienes un punto de vista o una voluntad muy fuerte te dirán que eres agresiva o una hija de puta. Es muy fácil convertirte en una hija de puta si eres mujer en este mundo. Si eres hombre, eres fuerte. Pero si eres mujer… Y las mujeres tienen que navegar constantemente en ese conflicto de querer ser fuerte, pero no unas hijas de puta, querer divertirse pero que los demás las quieran. Y es agotador. Siempre que hablo con mujeres jóvenes les digo, “sean bondadosas con ustedes mismas. No tienen que ser perfectas. Y cuando sientas que te estás reprimiendo en alguna situación pregúntate, ‘¿qué tengo que perder?’ Porque no tienes que gustarle a todo el mundo”. Me preocupan las mujeres que creen que tienen que ser versiones de sí mismas que no son ciertas. Me hace pensar en todo lo que se ha perdido en el mundo porque las mujeres tienen potencial y talento e ideas pero no las usan porque el mundo no se los permite. Eso me entristece.

Esto también se ve reflejado en la sexualidad femenina…

Sí, las mujeres por lo general se avergüenzan de ser seres sexuales. La sociedad nos hace creer que no somos dueñas de nuestros cuerpos. Y creo que está muy ligado a la idea de lo que una mujer puede hacer si se queda embarazada y tengo la fuerte creencia de que el aborto debería ser la decisión de la mujer. Es su cuerpo. Si los hombres pudieran quedarse embarazados el aborto en el mundo sería algo tan fácil que incluso podrías conseguir el remedio en una farmacia. Vivimos en un mundo en el que a las mujeres no se les permite ser sexuales. Tienes que ser sexy pero no demuestres que el sexo te interesa y no lo disfrutes.

Chimamanda en una ocasión habló de un tema del cual se ha investigado muy poco y es acerca de las experiencias de los transexuales. La escritora comentó que aunque los respeta no cree que la experiencia de una mujer heterosexual es la misma que la de un transgénero.

Al respecto nos contó, “sí, hubo mucho ruido cuando dije eso. Pero mi punto es que debemos reconocer que las personas tenemos diferentes experiencias y cuando eres una mujer en el mundo, desde el minuto en el que naces la socialización a la que has estado expuesta es diferente. Y respeto lo que la persona pueda sentir pero lo que el mundo está viendo no es lo que estás sintiendo, está viendo tu cuerpo. Y mucho del género tiene que ver con nuestros cuerpos. Si entras en una tienda, miran tu cuerpo.

Si caminas por la calle y es tarde y de noche y un hombre está buscando violar a alguien buscará el cuerpo de una mujer y cuando se está criando a una niña pequeña su educación se da en torno a los hombres porque te dicen que no puedes estar sola de noche en la calle porque es peligroso y un hombre te puede violar, sé cuidadosa en cómo vistes, no bebas… La agenda está condicionada por eso. Mi punto es que la gente trans es algo válido y he leído mucho acerca de cómo las personas transexuales son parte de la historia de la humanidad pero lo que me molesta es que los americanos liberales no se permitan hablar de diferentes experiencias e insistan en decir que todo es lo mismo”. Y yo digo que no, no podemos ser deshonestos por querer ser incluyentes. Es posible ser incluyentes y honestos y hablar de distintas experiencias”.

¿El escenario perfecto de Chimamanda para las mujeres del futuro?

Un mundo en el que las mujeres sean todo y cualquier cosa. En el que no asumas automáticamente que el ser mujer significa algo. Hoy me pasó que el chófer que nos iba a recoger no llegaba y le dije a mi amiga “¿Dónde estará él?”. Y resulta que el conductor era una mujer, pero estamos acostumbrados a que la mayoría de los choferes sean hombres. Me gustaría un mundo en el que no asuma de inmediato que quién vendrá por mí será un hombre.

Un día con Carolina Herrera…

Estaba embarazada de 5 meses de mi segunda hija y la primera revoloteaba a mi alrededor cuando una amiga me llamó para preguntarme si podía pasar un día con Carolina Herrera y escribir de la experiencia para VOGUE España, “Of course”, le dije sin pensarlo.

Era un momento de mi vida en el que la maternidad lo rodeaba todo y en el que me encontré con esta gran mujer que si algo destila es elegancia y sofisticación pero sobre todo ese poder femenino que todas deberíamos recordar que tenemos.

Pensé que cuando mi hija creciera sería hermoso saber que le dediqué ese día en el que ambas acompañamos a Carolina Herrera por sus rincones neoyorquinos así que cuando escribí el texto lo firme como si fuera mi hija, Isabella Revilla.

Cuando llegó la revista a casa se la envié a la representante y le expliqué el por qué en lugar de mi nombre aparecía ése. Meses después recibí una tarjeta cuyo remitente era ella, la mismísima Sra. Herrera y en la que con su puño y letra escribió dos notas: una para mí y otra para Isabella.

“Querida Alejandra. No sabes cómo me gustó tu artículo en Vogue. Sé que se lo dedicaste a tu hija y lo firmaste con su nombre. Me pareció un gesto adorable…”, decía una parte de la carta.

Lo cierto es que el gesto adorable me pareció el de ella y sobra decir que esa tarde cuando salí al parque con mi niña y mi gran barriga no caminaba, flotaba por las calles de Manhattan.

 

Carolina Herrera, en entrevista.

Oh sí… Miguel Bosé.

Algo que siempre me preguntan es, “¿quién es la persona que más te ha impactado?” “¿cuál es tu mejor entrevista?”

Y todos esperan que responda el nombre de algún director de esos a los que les gusta que veamos la hierba crecer. Lo mejor es ver su cara cuando les digo que es Miguel Bosé.

No, no tiene que ver con el cine (bueno, sale en 33 películas incluyendo Tacones lejanos ¿eh?), tampoco es una estrella de Hollywood pero para mí, ha sido el entrevistado más divertido, sincero, enigmático y culto con el que he tenido la suerte de pasar muchas horas.

La primera vez que lo conocí yo tenía 20 años y una editora maravillosa que confió lo suficiente en mí como para mandarme desde México hasta Madrid a hacer la portada de la revista Marie Claire. Era la época en la que Bosé y Ana Torroja hacían juntos un tour de conciertos llamado “Girados”.

Pasamos un día entero en el mítico estudio Cenital preparando la sesión. Bosé se probaba la ropa, pedía un poco de música, reía. Ana hacía lo mismo.

Fue una sesión de aproximadamente siete horas en la que mientras Manuel Outumoro ponía a punto la cámara, entre foto y foto, cambio y cambio, Bosé se convertía en Miguel y me contaba de todo: de su padre, de su miedo a volverse loco, de las pasiones que lo han acompañado de por vida y también, de sus miedos.

miguel bose

Viajé a Madrid para entrevistar en exclusiva a Miguel Bosé y Ana Torroja.

 

Esa noche no pude dormir así que a las tres de la mañana salí a caminar. Recorrí toda la calle Velázquez hasta llegar a la Puerta de Alcalá. Me senté en una banca hasta que vi amanecer. Estaba todo en silencio.

De vez en cuando pasaba un taxi que me veía con cara de preocupación y me preguntaba, “¿señorita está bien, la llevo a algún lugar?”. “Sí, sí, todo bien”, les decía con ganas de quitármelos pronto de encima y de que me dejaran ahí, disfrutando ese Madrid de madrugada, quieto. No podía sentirme más feliz.

Entrevista Miguel Bosé. MARIE CLAIRE.