Categoría: Festivales

Ser mexicanos les abre las puertas en el cine y en Cannes

Artículo publicado en El Universal. Cobertura Festival de Cannes 2019.

Como ya es tradición la Semana de la Crítica realizó una función especial en su Sala Miramar para proyectar los cortometrajes ganadores del Festival de Cine de Morelia.

Carlos Tapia, director de “Satán”, Pablo Giles, director de “El aire delgado”, Cris Gris, directora de “San Miguel” y Kate Phibbs, productora de “La chica con dos cabezas” (dirigido por Betzabé García) estuvieron presentes para dar unas palabras al público y agradecerle a Daniela Michel, directora del FICM y Charles Tesson, director de la Semana de la Crítica en Cannes, esta gran oportunidad. 
 
Para Carlos Tapia, algo que está ocurriendo actualmente que beneficia mucho a los jóvenes talentos de nuestro país y que ha notado en su experiencia en Cannes es que, “ser mexicano me ha abierto muchas puertas para hacer cine porque al decir que vienes de México todo el mundo da por hecho que es un buen cine de autor y que estás haciendo algo interesante y de calidad y eso ayuda mucho, porque hay una buena disposición a escuchar las ideas y a darte oportunidades”, aseguró el realizador.
 
Según Cris Gris, “filmar en México era una prioridad. Terminé mi maestría en NYU en Nueva York pero quise volver a mi país para realizar este proyecto que es mi tesis y me siento muy afortunada”. Pablo Giles aseguró que esta oportunidad le ha dado un gran impulso a su carrera, “acabo de filmar un nuevo cortometraje que se llama ‘Bisho’ gracias a todo el empuje que me dio haber ganado uno de los premios en el Festival de Cine de Morelia así es que ahora la idea es no frenar y poder preparar un largometraje en el que me gustaría poder abordar muchos temas familiares”.
 
Iñárritu, principal promotor de los cortometrajes

 
En sus palabras antes de la proyección Daniela Michel contó una anécdota memorable de cómo uno de los principales benefactores para el proyecto de cortometrajes que ella impulsaba fue precisamente Alejandro González Iñárritu, “antes de que el Festival de Cine de Morelia comenzara yo solía organizar un pequeño Festival de cortometrajes a finales de los años 90’s cuando se decía que el cine mexicano estaba muerto pero yo realmente quería hacer algo con los cortos porque mi corazón siempre ha estado con ellos. Y tuve muchos problemas económicos para hacer este Festival pero un amigo me dijo, “¿por qué no hablas con Iñárritu?”, quién a finales de los 90’s tenía una gran compañía de producción de publicidad y al día siguiente me reuní con él. Era 1997 y ese día me dio un buen cheque convirtiéndose en mi primer patrocinador y me dijo, “quiero estar más involucrado en lo que está sucediendo con los jóvenes en el cine mexicano porque algún día quiero dirigir películas. Tres años después Alejandro trajo ‘Amores perros’ a la Semana de la Crítica y el resto es historia”, compartió Michel entre aplausos.

Furor por filme de Tarantino

Artículo publicado en El Universal. Cobertura Festival de Cannes 2019.

Cannes.— La mítica Pulp fiction que catapultó a Quentin Tarantino al reconocimiento internacional al ganar la Palma de Oro en 1994 se presentó en este mismo Festival hace 25 años. Y en esta ocasión, el director estadounidense volvió a la Riviera francesa acompañado de las grandes estrellas de Hollywood: Brad Pitt, Leonardo Di Caprio y Margot Robbie para presentar Once upon a time in Hollywood, una cinta con la que el cineasta rinde homenaje a la ciudad de su infancia y que, aunque tiene su dosis de violencia, se acerca más a un cuento acerca de los años 60 que a un filme de acción.

Los pases de prensa, calculados para coincidir con la alfombra roja y evitar cualquier spoiler o fuga mediática (algo que se ha cuidado excesivamente este festival haciendo firmar a los periodistas un embargo que prohíbe hablar de la cintas hasta que termina el estreno oficial), estaban a reventar y las dos salas en las que la película se proyectó se llenaron, dejando sin lugar a personas que habían esperado durante horas y se habían agolpado en las puertas. Era verdadero furor el creado por este filme en el que con mucha anticipación empezaron a circular por las redes sociales las imágenes de Margot Robbie, DiCaprio y Pitt caracterizados en sus personajes de Sharon Tate, Rick Dalton y Cliff Booth respectivamente.

Nada es lo que parece. En Once upon a time in Hollywood nada es lo que parece. Al ver el filme ambientado en 1969 se puede intuir cómo muchas cosas que suceden son los deseos de Tarantino, cómo hubiera querido que fueran los hechos en lugar de lo que sucedió realmente. Y por eso es que los detalles del guión del filme fueron guardados con tanto cuidado y recelo hasta el último momento y el por qué el director y los productores hicieron un comunicado pidiendo a la prensa y el público en todas las funciones de Cannes de reservarse cualquier detalle que pudiera arruinar la experiencia de las personas que verán la película hasta su estreno previsto en julio.

Esta es la primera vez que una película de Tarantino no es producida por Harvey Weinstein (productor acusado en 2017 de acoso y abuso sexual), sino por Sony Pictures, que le dio al director 95 millones de dólares para filmar la cinta sin restricciones y con el cast deseado.

Por eso Tarantino pudo permitirse el lujo de tener como protagonistas a Leonardo DiCaprio y Brad Pitt en sus papeles como una estrella de cintas western y a su doble, amigo y conductor, respectivamente. Se dice que ambos personajes están inspirados en la vida de Burt Reynolds.

La química entre Pitt y Di Caprio es notoria y las dos estrellas saben caminar con certeza sobre la fina línea de la comedia negra que están representando.

Al Pacino, como un ejecutivo de Hollywood (Marvin Schwarzs) aunque breve en apariciones, le aporta a la cinta momentos de frescura y agudeza. Margot Robbie interpreta a una bellísima Sharon Tate llena de vida y sensualidad en un Hollywood de ensueño lleno de promesas y en plena efervescencia de la carrera de su esposo Roman Polanski, interpretado por Rafal Zawierucha.

Aunque la historia transcurre en el contexto de los asesinatos de la familia Manson, Tarantino consigue enfocar la atención en el Hollywood del esplendor.

Maradona según Diego

Artículo publicado en El Universal. Cobertura Festival de Cannes 2019.

El documental del futbolista sobre su vida en Nápoles retrata su vida diaria. Dirigido por Asif Kapadia, se estrenó en Cannes

Cannes.— Hasta el domingo era una incertidumbre si la leyenda del futbol Maradona aparecería en la alfombra roja de Cannes para el estreno del documental centrado en su vida dirigido por Asif Kapadia, el cineasta especialista en las biopics (Senna, Amy). Las negociaciones, según dijo el propio director, siguieron hasta el último momento. “Pero no fue posible porque aunque ese era el plan, Maradona está actualmente en México recuperándose de una operación en el hombro que le impidió venir. Sin embargo, estoy planeando ir a presentar el documental a México para que él esté presente”, dijo Kapadia después de los aplausos que vinieron tras la proyección del lme en el Gran Teatro Lumiére. En Maradona, el director logra narrar la vida del futbolista argentino utilizando grabaciones inéditas de su estancia en Nápoles, la ciudad que lo vio convertirse en “dios” y descender a los inernos de la droga hasta vincularlo con la Camorra italiana. Al futbolista se le escuchan decir frases como, “me importa más la gloria que la plata”, “cuando estoy en la cancha se va la vida, se van los problemas, se va todo”, “hasta los incrédulos tuvieron que creer que era el mejor. Estaba muy solo, estaba muy arriba”

Pero también lo que no se dice y se puede ver va dando pistas de la personalidad del futbolista como por ejemplo que al lado de su cama tenía siempre a la virgen de Guadalupe, el retrato de su exmujer y el de las divas del momento como Valeria Lynch o el fastidio y la prisión que vino cuando, después de haber conseguido todos los triunfos posibles para su equipo napolitano, quería salir de Italia y ni el presidente del equipo, ni la maa, lo dejaban irse. Llegar a Maradona fue la última pieza de un rompecabezas que empezó a armarse cuando en el verano del año 2012, a Kapadia se le acercó el productor independiente Paul Martin que antes era un periodista deportivo y le dijo que tenía una joya: las grabaciones caseras inéditas de la estancia de Maradona en Nápoles. La leyenda urbana dice que fue el propio Diego quien contrató a las personas para que le hicieran estos videos y así crear un registro para protegerse en caso de que cualquiera intentara secuestrarlo. El resultado fue un tesoro con grabaciones ininterrumpidas durante todos esos años que muestran un lado nunca visto de Maradona y entender muchas situaciones que vivió la súperestrella. Otro acierto de Kapadia es que no sólo logra un montaje con ritmo para demostrar el rápido ascenso de Diego sino que también logra que Maradona le hable del abuso de drogas, su relación con la Camorra napolitana, la relación con sus hijos, su ex esposa y su hijo ilegítimo, Diego Sinagra, cuya paternidad negó durante 18 años.

Gael juega al cine en Cannes

Artículo publicado en El Universal. Cobertura Festival de Cannes 2019.

Cannes, 20 de mayo de 2019. Han pasado doce años desde que Gael estrenara su primera película como director en Cannes cuando vino a la Riviera francesa con Déficit (2007) y 19 desde que pisó el Festival de Cannes con Amores perros. En estas casi dos décadas el actor se ha consolidado como una gran estrella internacional y con la presentación de su nueva cinta Chicuarotes demostró que también ha dado un paso más en su forma de ver el cine y en su hacer detrás de cámaras. La proyección del filme terminó con un emotivo aplauso de un público en el que también se encontraban amigos y grandes cineastas como su mentor Alejandro González Iñárritu, Walter Salles con quién trabajo en Diarios de motocicleta -una de las películas que muchas veces ha dicho que ha sido de las mejores experiencias de su carrera-, el director alemán FatihAkin, su amigo y socio Diego Luna y José María Riva quién fuera el director de la Semana de la Crítica cuando Amores perros triunfó en Cannes.

Acompañado por los actores de la película, Benny Emmanuel y Leidi Gutiérrez, y los productores del filme, Gael dio unas palabras antes de comenzar, “estoy muy feliz de estar aquí, hace 19 años rodamos el filme que fue presentando aquí el año siguiente,Amores perros, esta película me ha hecho conocer el cine, cambió mi vida y fue precisamente aquí, en un cine de esta ciudad, en dónde hemos sido testigos de esta profunda transformación. Hoy estamos aquí para presentar esta película que se llama Chicuarotes y la mejor definición que encuentro para describirla es como una fábula infinita y juvenil. Estoy muy orgulloso de todo el trabajo que hemos hecho y para mí es muy importante dar las gracias a las personas que me han acompañado en esto. Gracias por tanto talento y la bondad con la que han hecho la película. Gracias al Festival de Cannes por ser el terreno donde hemos venido a jugar al cine, muchas gracias a Thierry Fremáux y al Comité de selección por darnos un lugar en la Selección”, dijo el realizador que también habló en español para agregar, “muchas gracias por estar aquí a todos los que vienen desde México o Latinoamérica y están entendiendo lo que estoy diciendo ahora. Gracias por todo el apoyo a esta película que se estrena el 28 de junio en México. Éste es el punto de partida, la primera vez que se va a ver Chicuarotes y por eso también quiero agradecer a dos personas en particular, a Paula Amor que es quién lleva nuestra productora La corriente del golfo y a mi novia Fernanda (Aragonés) que está por ahí y que apoyó muchísimo este proyecto”.

Escrita por Augusto Mendoza, también autor del guión de Mr. Pig –tercer largometraje dirigido por Diego Luna, Chicuaroteses una comedia negra protagonizada por tres jóvenes (Benny Emmanuel, Leidi Gutiérrez y Gabriel Carbajal )que viven en San Gregorio Atlapulco, Xochimilco dentro de un entorno hostil en el que el futuro para los jóvenes es muy incierto y en el que los protagonistas irán tomando una serie de decisiones desesperadas para intentar salir de ahí a toda costa. Para realizar el filme, producido con apoyo del Estímulo Fiscal del Artículo 189 (EFICINE), García Bernal realizó un arduo trabajo de investigación a lo largo de siete años en el que él y su equipo de producción visitaron el poblado de Atlapulco y conocieron a sus habitantes. Algo que en muchas ocasiones ha dicho Gael acerca de este proceso es que todo el equipo de la película se enamoró del lugar y de la calidez de la gente.

Alfonso Cuarón presenta El resplandor en Cannes junto a la hija de Stanley Kubrick

Artículo publicado en El Universal. Cobertura Festival de Cannes 2019.

Cannes, 17 de mayo de 2019. Al lado de Katharina Kubrick, Leon Vitali (asistente personal de Kubrick durante la filmación de El resplandor), Cuarón fue invitado por el Festival de Cannes para hablar del legendario filme del director estadounidense cuya versión restaurada en 4K se proyectó en el marco de Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes.

Katharina, muy emocionada al hablar de su padre, no pudo contener las lágrimas y decir lo mucho que se le extraña al cineasta, “ahora que soy una mujer de 65 años y mi padre tendría 90 puedo decir que lo extraño cada día y hablamos de papá a diario y de sus filmes y de lo que me doy cuenta al hablar de él es que era un artista de una nueva forma de hacer cine de culto y que no hizo películas palomeras que se olvidan con el tiempo y que tienen muchas capas de las que las personas todavía hablan después de medio siglo”.

También advirtió, “esta es una película realmente cool así que por favor no hagan caso a todas las estupideces de las teorías de la conspiración que se han dicho de él”. Alfonso, muy aclamado al entrar a la sala Debussy y subir al estrado, aprovechó el comentario de Katharina para bromear y decir con ironía que, “yo estoy en desacuerdo. El resplandor es una película acerca de la teoría de la conspiración del falso alunizaje del hombre, es acerca del holocausto y de hecho, esta noche la vamos a ver de atrás hacia adelante porque es así como ves el mensaje final que Kubrick realmente quería transmitir”, dijo provocando las risas y los aplausos del público.

Cuarón también contó que habló con muchos de los colaboradores que hicieron el filme con Stanley, como Vitali o Spilberg, y a través de los años lo que encontró increíble es que todos coinciden en que, “Kubrick, quién realmente se hubiera reído de todas estas teorías de la conspiración, en lo que realmente creía era en que los filmes no tenían que ser explicados sino experimentados un poco como la música, solía decir.

Y todas estas interpretaciones que haces de la película hablan más acerca de ti que de la película. Pero, ¿no es ése el verdadero propósito del arte, confrontarnos con nuestra imaginación y con quiénes somos?

Así que creo que es muy importante mencionar también el aspecto técnico porque lo que van a ver es un 4K transfer que a Kubrick le hubiera encantado y León Vitali puede corroborarlo porque trabajó muy cerca de Kubrick y sabía lo mucho que a Stanley le preocupaba que la imagen de la película fuera lo más fiel posible”, explicó.

“Quiero compartir una anécdota con ustedes del rodaje de Barry Lyndon para la cual Kubrick necesitaba para el doble de Ryan O´Neal a un amputado de una pierna. Y cada vez que Kubrick pedía algo todos se lo tomaban muy en serio porque como saben era muy detallista. Así que llegó a checar a sus extras para ver cuál funcionaba y se dio cuenta de que todos tenían una pierna atada hacia atrás y de inmediato dijo, “pero estos chicos no están amputados” y se enojó muchísimo.

Su equipo corrió a buscar personas que pudieran cumplir con esa descripción y se las pusieron todas en fila y estaban muy nerviosos y orgullosos de que habían conseguido a todas estas personas para Kubrick pero cuando él llegó, se los quedó mirando y dijo, “wrong fucking leg (la maldita pierna incorrecta)”, contó volviendo a provocar aplausos y risas en la Sala en la que no cabía un alfiler.

“Desde que conozco esa anécdota cuando trabajo con mi equipo de producción  –que muchos de ellos trabajaron con Kubrick- y traen algo que no saben si me va a gustar o que hay dudas, la forma rápida para preguntarlo es ¿maldita pierna incorrecta?”, finalizó el cineasta que según se dijo sólo vino a la Riviera francesa para hacer esta presentación.

Elton John aparece por sorpresa en Cannes

 

Artículo publicado en El Universal. Cobertura Festival de Cannes 2019.

Cannes, 16 de mayo de 2019. Lo mejor en Cannes es cuando las sorpresas (a veces esperadas) se cumplen y eso ocurrió en la noche del estreno de Rocketman, la cinta inspirada en la vida de Elton John, dirigida por Dexter Fletcher y escrita por Lee Hall.

La asistencia de la estrella al Festival no había sido confirmada, de hecho era un misterio, así que su aparición en el Photocall oficial de la cinta fue una fiesta.

De hecho, prácticamente ya parecía haber terminado cuando se le pidió a los actores que esperaran unos minutos más. De pronto, vestido con un traje aqua a juego con unos divertidos lentes de sol, la estrella apareció en el último momento ante la alegría y el asombro del equipo de la película y los presentes. Todos los fotógrafos emocionados empezaron a corear su nombre, “Elton, Elton, Elton” mientras que el icono de la música no paraba de sonreír.

Visiblemente emocionado, el director que supo ganarse su confianza para narrar su historia, autorizada de principio a fin, le dio un fuerte abrazo. Y es que Rocketman es una película musical que humaniza a la estrella inglesa y muestra sus comienzos y transformación como Reginal Dwight, un tímido prodigio del piano, hasta llegar a ser una superestrella conocida internacionalmente como Elton John.

La historia está ambientada en las canciones más queridas de Elton John y también presenta a Jamie Bell como Bernie Taupin,el letrista y compositor asociado de Elton, a Richard Madden como John Reid, el entonces representante de la estrella y a Bryce Dallas Howard como la madre de Elton, Sheila Farebrother.

La llegada del músico a Cannes no podría haber sido en mejor momento ya que sólo unas horas antes la radio 2 de la BBC había estrenado mundialmentey con gran revuelo (I’m Gonna) Love Me Again, la canción inédita escrita por Elton John y Bernie Taupin e interpretada por él mismo y Taron Egerton para los créditos finales de la película cuyo esperado álbum ‘Rocketman: Music From The Motion Picture’ se estrenará en México el próximo 24 de mayo, una semana antes del estreno de la cinta, el 31 de mayo. 

Según Egerton ha contado en varios medios ingleses, la primera vez que conoció a Elton John fue en el 2016 cuando estaban filmando la secuela de Kingsman: The Golden Circle y desde ahí empezaron las conversaciones con él de que quizá podría interpretar a la estrella en Rocketman, que según le habían dicho, sería un musical. “Querían encontrar a un actor que también cantara y en esos dos años las conversaciones se volvieron una realidad”, aseguró el actor que también dijo que enamorarse de Elton es muy fácil, “no porque sea uno de los músicos más grandes de todos los tiempos sino porque es una gran persona.

Poderlo conocer e interpretar todas sus experiencias hace este proyecto algo muy importante para mí, muy cercano. Siempre el interpretar a alguien que es adorado universalmente es relevante pero cuando además lo conoces lo vuelve extremadamente especial”.

Entre las anécdotas interesantes de esta película está el que Elton John no pasó tiempo en el set pero durante todo el rodaje le estuvieron enviando fotos y vídeos de la filmación porque quería ver si Egerton le recordaba a sí mismo cuando estuviera caracterizado y conforme iba pasando el tiempo el propio John se iba sorprendiendo de lo grande que era el parecido con él y con sus recuerdos.

Por la noche y para el estreno de la película en el Gran Teatro Lumiére, Elton John desfiló por la alfombra roja como dicta el protocolo: al lado de todo el equipo del filme y con un smoking negro aunque sin corbata. Algo que llamó la atención de su traje fueron las letras bordadas en dorado diciendo Rocket Man en su espalda y un cohete con las iniciales EJ que llevaba en su solapa izquierda. Los lentes en forma de corazón terminaron de darle el toque característico al icono de la música que llegó a Cannes para volverse a dejar querer.

Jim Jarmush: Tilda Swinton debería ser el líder de este planeta

 

Artículo publicado en El Universal. Cobertura Festival de Cannes 2019.

Cannes, 16 de mayo de 2019. Jim Jarmush tiene una libreta verde en la que apunta respuestas y datos que pueden ser interesantes cuando da una entrevista.

En una misma página se pueden ver frases en tres colores de tinta diferentes: negro, azul y verde, dependiendo del propósito de lo que haya escrito. Si se trata de ideas para futuros guiones, entonces usa una libreta azul que guarda en la bolsa interior de su saco negro.

Sentado en la terraza del Hotel Residéal en Cannes, Jarmush le contó a El Universal que aún escribe sus guiones a mano como siempre lo ha hecho, que no tiene redes sociales y que casi no usa el email pero que cuando lo hace, lo que más usa son los emoticones.

Es simpático, bromea constantemente y además, repite varias veces cómo ha encontrado la paz interior haciendo Tai-Chi y siendo semi budista, “porque no tengo la disciplina para serlo de lleno”.

Tampoco duda en contar que durante un tiempo sufrió una gran depresión y volver a encontrar el contacto con el presente lo regresó a la vida.

Sus amigos, Adam Driver, Steve Buscemi, Tilda Swinton lo quieren, pues según aseguró, “cobraron poquísimo por hacer esta película. Decíamos de broma que les pagábamos con avena. Pero eso es algo que me conmovió profundamente porque todos los que fueron parte del proyecto fue porque realmente querían ser parte de él, porque somos una tribu”, comentó.

Su amor por Swinton es evidente pues nada más sentarnos lo primero que dijo al preguntarle por la estrella fue, “Oh Dios, Tilda debería ser la líder de este planeta y yo haría cualquier cosa que ella dijera. Y todos seríamos muy felices, empáticos con los demás y tendríamos un mundo mejor. Necesitamos a Tilda Swinton para mejorar la tierra”, aseguró compartiendo risas.

Su nueva película, Los muertes no mueren es una comedia de terror en dónde hay zombies muy peculiares inspirados por los de George Romero, el único director de este género al que Jarmush admira.

Para Jim, los zombies son aburridos y sólo hacen lo que se les pide.

“Lo único bueno que tienen es que no piensan entonces por ejemplo, les dices, ve y acaba con Donald Trump y ahí van y lo hacen”, dijo entre risas.

“Sin embargo, los de Romero son zombies que vienen de la sociedad y que son víctimas y problema a la vez. Son más complejos. Y eso es lo que intenté hacer en la película. Pero a mí lo que me gusta son los vampiros porque son más sofisticados, cultos, sexualmente atractivos y tienen que ser muy inteligentes para hacer todo lo que se requiere para sobrevivir. Pregúntamelo a mí que soy uno de ellos”, apuntó entre risas mientras hizo el amago de dar una mordida. 

Hablando de Selena Gomez comentó que para él los jóvenes son fundamentales, “sobre todo me importan mucho los adolescentes como guías culturales porque en muchos sentidos nos dan guías en estilo, música, arte pero por lo general son muy maltratados porque están confundidos con todo su tema hormonal.

No sé si conocen a Billie Eilish, una cantante de pop actual que es brillante o ahí tienen a Bobby Fischer que llegó a ser campeón de ajedrez del mundo a los 14 años. Hay millones de ejemplos”.

Para el director que nació en Ohio pero que fue precisamente cuando era adolescente que adoptó a Nueva York como su ciudad, “las malas críticas no me afectan, al contrario, me encantan. Las que me confunden y no sé interpretar son las que se quedan a la mitad.

Prefiero a lo que odian el filme y lo destrozan porque me hacen ver la otra parte de todo lo que he pensado y sentido y además me inspira para poder seguir haciendo películas con mi voz, es una muestra de que lo estoy haciendo bien”, finalizó el cineasta que dijo ir al cine por lo menos una vez por semana y otras cinco, aproximadamente, en su casa.

Bill Murray: el actor que desafía todos los protocolos.

Artículo publicado en El Universal. Cobertura Festival de Cannes 2019.

Cannes, 15 de mayo. En un Festival en el que todo está cronometrado al milímetro tener a un actor como Bill Murray a quién le gusta desafiar los protocolos es una bocanada de aire fresco. Las anécdotas que rodean al actor lo hacen muy especial. Por ejemplo, que no tiene agente y que todo lo realiza con acuerdosverbales. La propia Sofía Coppola contó a El Universal en entrevista hace unos años que cuando filmó Lost in Translation, filme que Murray protagonizó, no supo si iba a aparecer en el set de Tokio hasta el último momento. “Sólo me dijo sí, iré, y ya no volví a saber de él hasta el día que empezó el rodaje”, aseguró la directora. Otro de los mitos que lo rodean es que le encanta hacer felices a los demás sorprendiéndolos. Las historias son de lo más diversas: desde aparecer de improviso en una fiesta que elige de forma aleatoria y en la que se pone a lavar los platos ante los ojos atónitos de los anfitriones o cuando le pide al encargado de una cafetería que lo deje estar un rato en la caja registradora cobrándole a los clientes. Son tantas que incluso hay un sitio llamado Bill Murray Stories (www.billmurraystory.com) en el que las personas van subiendo sus fotos con él y contando cómo fue que lo conocieron y lo que hizo por ellos. Con esta expectativa (e incertidumbre) Murray apareció en la alfombra roja de Cannes y cumplió con todas las actividades de prensa que había prometido hacer. Como era de esperarse, dejó buenos momentos como las carcajadas que provocó en la rueda de prensa de la película TheDeadDon´t Dieque protagoniza al lado de Tilda Swinton, Selena Gomez, Adam Driver y ChlöeSevigny. El filme de zombies cuyo propio director describió como “una comedia de horror”, habla de la vida después de la muerte aunque el actor dijo creer en que “hay algunas personas que sí viven después morir pero muchas otras no”. Entre otra de las particularidades de la estrella americana está el que para convencerlo de hacer una película hay que dejarle un mensaje de un minuto en el contestador de su teléfono de casa y si lo que le cuenta el director lo convence entonces lo contacta. Si no, lo deja pasar y nunca responde. En este contexto, cuando un periodista le preguntó qué es lo que le había dicho JimJarmush para que se decidiera a hacer la película le respondió que lo que hace Jim es aventarte mucho dinero, “pero muchísimo ¿eh? Él sólo te avienta dinero, te manda muchas cosas a casa. Por días y días te empiezan a llegar regalos a tu puerta y entonces piensas, ‘ay Dios, creo que Jarmush quiere trabajar conmigo’. Puedes saber quién es por la forma en la que opera. Es un manipulador y no sé cómo demonios conseguí este trabajo”. La respuesta no le hizo mucha gracia a Jarmush, quién no cambió su rostro de seriedad mientras que Murray continuó hablando, “el guión me pareció muy divertido. Que por cierto, no sé ni cómo lo conseguí. Pero Jarmush vive en blanco y negro de una forma graciosa. Todo en él es acerca de sombras. Es alguien que aparece en el día pero llega vestido de noche”, agregó arrancándole una leve sonrisa al director de Ohio.

Al hablar de las cosas difíciles para los actores, Murray dijo que algo que encontraba aterrador era Cannes, provocando las carcajadas, nuevamente, de la audiencia. “Pero seguro que en La Croisette no encuentras zombies”, le dijo el moderador a lo que Bill respondió muy serio, “eso dices tú”.

Los problemas que enfrenta el cine

No todo fueron risas pues la seriedad llegó cuando Bill habló de los problemas del cine y dijo que todos los que estaban ahíhacían eso para ganarse la vida, “hablando sólo por mí puedo decir que doy lo mejor de mí cuando estoy trabajando para vivir. Cuando no estoy trabajando soy perezoso pero cuando estoy en un filme estoy en la mejor representación de mi conciencia así es que soy mejor persona cuando hago una película. Y mi preocupación por el planeta se demuestra en mi preocupación por el filme y por las personas que trabajan en él. Incluso el hecho de estar aquí hoy con ustedes hablando de la cinta habla de ese gran esfuerzo que hago. Ese es el pedazo de hielo sobre el cual sobrevivo y que espero no se derrita”, dijo provocando aplausos.

A Selena Gomez lo que le asusta son las redes sociales

Selena Gomez también apuntó que a ella el tema que más le preocupaba era el de las redes sociales. Para la estrella, que tiene más de 150 millones de seguidores las redes sociales son, para su generación en específico, “algo terrible. Entiendo que es increíble usar tu propia plataforma pero me asusta cuando veo lo expuestos que están los jóvenes. No están al tanto de lo que realmente está pasando y no quiero decir que se vuelven egoístas porque es muy agresivo pero sí que es peligroso el que las personas ya no están pudiendo recibir toda la información que deberían”.

(Recuadro) Ellas aman y odianel terror

ChöeSevigny. Aterrorizada desde pequeña.

La actriz americana contó que “cuando era pequeña vi El exorcista y me aterró así que fue a hablar con mi cura porque me crié en la religión católica así que le expliqué mis miedos y me dijo, ‘sí, es verdad. Usualmente le sucede a las chicas jóvenes así que no actúes raro o juegues a hacer brujerías porque estás invitando al diablo a entrar a tu alma así que estoy aterrada desde entonces”.

Selena Gomez. Adicta al horror.

Estoy obsesionada con las cintas de terror. Cuando era pequeña mi papá me dejaba verlas para asustarme y así él podía reírse y después me enganché. No lo sé me gusta todo: desde Zombieland, TheWalkingDead y la serie de Netflix llamada Black Summer”.

Iñárritu toma Cannes

Artículo publicado en El Universal. Cobertura Festival de Cannes 2019.

Cannes 14 de mayo de 2019. Hoy en Cannes se habló mucho español. Desde la rueda de prensa en la que todos los micrófonos esperaban las respuestas del Presidente del Jurado, Alejandro González Iñárritu,quién se permitió decir algunas frases sin traducir al inglés, hasta la gala de inauguración en la que el cineasta mexicano no dudó en dar todo su discurso en su lengua materna. Y es que por primera vez en las 72 ediciones del Festival de Cannes un latinoamericano tiene el máximo honor y la gran responsabilidad de decidir junto con los demás miembros del Jurado (la directora MaimounaN’Diaye, la actriz Elle Fanning, la cineasta Kelly Reichardt, la directora Alice Rohrwacher y los directores EnkiBilal, Robin Campillo, YorgosLanthimos y PawelPawlikowski) quién será la siguiente Palma de Oro, el trofeo más prestigioso de la cinematográfica mundial.

Después de que por la alfombra roja desfilaran todas las estrellas de la noche entre las que no faltó Iñárritu acompañado de todos sus compañeros del Jurado o el elenco de la cinta de apertura TheDeadDon`t Dieen Competencia Oficial dirigida por JimJarmush, en el Gran Teatro Lumiére se proyectó un resumen de las películas del director mexicano como un bello tributo a su legado artístico. Emocionado y entre aplausos Alejandro salió a dar un discurso en el que hizo un guiño a sus comienzos diciendo que hace 20 años cuando llegó con Amores perros a la Semana de la Crítica nunca hubiera podido imaginar que hoy estaría aquí. “Es un gran honor haber sido invitado a este Festival como Presidente del Jurado y poder tener el privilegio de estar rodeado de estos colegas, cineastas y artistas que me acompañarán en esta decisión tan importante que le puede cambiar la vida a una persona. Vamos a aprender, a transformarnos. Mi compromiso y mi cometido es la admiración, la devoción a las obras y el darnos a la tarea de encontrar el trabajo que realmente resuene en nosotros. Va a ser emocionante, delicioso y un reto. Pero al final, el verdadero juez será el tiempo”, dijo minutos antes de que Javier Bardemsaliera junto a la actriz francesa Charlotte Gainsbourg al escenario para dar el banderazo de salida de esta 72ª edición de Cannes. Bardem, después de declarar inaugurado el Festival, no se resistió a agregar en emotivo español, “qué honor tener a Alejandro como Presidente de este Festival tan extraordinario ¡Mucha suerte a todos!”

Algo a destacar en este año es el gran esfuerzo que ha hecho el Festival por lograr la igualdad de género, hecho que se tradujo en laimagen de ver un Jurado conformado por 4 mujeres y 5 hombres. Pero los números van más allá y este año Cannes ha logrado la participación de 20 mujeres directoras como parte de la Selección Oficial con 4 filmes en Competencia, 8 en la sección Una cierta mirada, 3 proyecciones especiales y 5 cortometrajes en Competencia. En 2018 hubo un total de 11 directoras, 12 en 2017, 9 en 2016 y tan sólo 6 en 2015. Al respecto,Iñárritu comentó en la rueda de prensa oficial del Jurado que el verlos a todos, mujeres y hombres ahí sentados, era en sí misma una declaración de principios. El mexicano también aprovechó para dar su visión de la situación actual del mundo en la que no pudo evitar centrase en la relación de México con Estados Unidos y la gravedad del discurso separatista y agresivo en contra de los inmigrantes y las fronteras. “El problema es la ignorancia porque es muy fácil manipular a las personas. Estoy absolutamente en contra de lo que está ocurriendo en el mundo actualmente y sabemos el camino hacia dónde nos va a conducir esta creación de diferencias y de desigualdades si seguimos así. En lugar de evolucionar estamos dando pasos hacia atrás”, dijo con seriedad. Pero también hubo ocasión para las risas cuando se le preguntó si tenía algún plan en mente para realizar esta tarea y respondió entre bromas, “no sé cómo va a funcionar, nunca he sido Presidente del Jurado y no he podido controlar nada en mi vida, ni siquiera mis sets o mi familia ¡Nada! Así es que ser un Presidente es una de las situaciones más extrañas que he vivido y tengo que decir que ser un Presidente mexicano es peligroso”, bromeó.

El Photocalldel Jurado fue otro momento divertido en el que Alejandro primero se hizo fotos con las mujeres y luego con los hombres que lo conforman. Sus dotes de director no tardaron en salir cuando le propuso a Pawlikowsky, Lathimos, Campillo y Bilal jugar a quitarse los lentes de sol al mismo tiempo para los clics. Por la noche, antes de entrar de lleno a la alfombra roja, se tomó un momento para hacerse selfies y repartir autógrafos a los fans que se agolpaban en las vallas esperándolo.

Entre los momentos curiosos de la velada queda la euforia de Javier Bardem al llegar a la gala y bajarse del coche oficial con Charlotte Gainsbourg y ponerse a cantar y bailar BloodySunday de U2. O cuando Bill Murray, siempre un misterio pues es de los pocos actores que no tiene agente y nunca confirma su presencia, apareció entre la comitiva de la cinta de JarmushTheDeadDon´t Die y dijo que lo que esperaba era poderse ir a dar un chapuzón a la playa en algún momento de la noche. Algo muy probable considerando que al actor le encanta escaparse de los protocolos oficiales y aparecer en las fiestas de los locales en donde ha acabado lavando los platos por el mero placer de sorprender a los improvisados anfitriones.

Entre las divas de la noche robó cámara la actriz Eva Longoria quién dijo sentirse orgullosa de que un mexicano fuera la máxima figura de este Festival, Julianne Moore llegó acompañada deCarolineScheufele, directora artística deChopard, la firma de joyería creadora de la Palma de Oro y Tilda Swinton hizo gala de su excéntrica elegancia al lado de ChloëSevigny que siempre marca tendencia y la bella Selena Gomez.

Un Festival lleno de estrellas en la Competencia Oficial con nombres como el de Almodóvar, Tarantino o Ken Loach, por mencionar algunos, pero que Iñárritu dejó muy claro que la fama o el prestigio no afectarán el acercamiento que se tenga ante estas obras, “me gustaría que todos veamos los filmes sin saber quién los dirigió. Deberíamos ver las películas sin pensar en género, fama, nacionalidad o reputación y esa es la forma en la que apreciaremos cada obra por respeto al cine”, aseguró.

MUSEO

El robo de 140 reliquias del Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México en las navidades de 1985, es la historia de la que se origina “Museo”, la segunda película de Alonso Ruizpalacios, con un estreno singular, en México, con más de mil  salas, debutó con una taquilla de entre $8 y $12 millones de pesos, y esto significó una buena acogida para la película.

“Museo” se estrenó en La Berlinale, hace casi un año, en este festival tuvimos la oportunidad de hablar con todo el elenco y en Un Mundo de Cine les quiero compartir estas deliciosas entrevistas, para los que aún no la han visto, estoy segura de que les dará un montón de motivos más para acudir rápido a las salas donde aún está exhibiéndose.
 
Aquí el director: Alonso Ruizpalacios
 

La habilidad camaleónica de transformarse en alguien más es algo que Ilse Salas explora de este nuevo viaje de Alonso Ruizpalacios, su pareja, y esto nos contó.