Categoría: Festivales

Premian la fotografía de Alejandro Mejía en TriBeca

Información publicada en El Universal

Muestra en la cinta 499 cómo es hoy la ruta que los conquistadores tomaron en 1521

Nueva York.— Ganar un premio como el que Alejandro Mejía recibió en TriBeCa es de las mayores satisfacciones que un cinematógrafo puede tener en su carrera.

Sin embargo, a Mejía le tocó recibir este galardón de forma virtual, como todo lo que sucede en la ciudad de los rascacielos y en el mundo desde que explotó la pandemia.

Este premio le llegó por su trabajo en la película 499, dirigida por otro compatriota, Rodrigo Reyes.

La cinta no se pudo presentar en el gran teatro como estaba planeado y jurado y prensa la tuvieron que ver desde las pantallas de sus computadoras.

TriBeCa tuvo que optar por el mundo virtual para llevarse a cabo. Al realizarse en abril, en pleno brote del coronavirus en Nueva York, tuvo que tomar el riesgo de ser uno de los primeros festivales en optar por el mundo virtual para llevarse a cabo.

“Fueron momentos de confusión y un poco de decepción. Llevábamos meses soñando con el momento de presentar la película en las salas neoyorquinas, con podernos reunir aquí el equipo y de pronto todo cambió”, contó desde su departamento en Brooklyn el cineasta que ha seguido el confinamiento y que tuvo que celebrar su premio en una fiesta en zoom con su equipo, amigos y familia.

“Ha sido una sensación rara porque te hace falta la retroalimentación del público, el ver cómo es recibida la cinta, las reacciones. Nunca imaginé que el día que ganara un premio tan importante, si llegaba el momento, lo recibiría enterándome por un e-mail y la nota online de una revista.

“El que todo esté tranquilo hizo que se vieran películas que de otra forma no se apreciarían”, apuntó el mexicano que fotografió con sutileza y maestría la llegada de un conquistador al México de 2018 para comprobar que el país está sumido en la violencia. “Es una película única en la que combinamos ficción con documental”.

Roger Waters quiere tirar muro de Trump con música

Entrevista publicada en El Universal

Venecia.— El paso de Roger Waters por la Muestra veneciana fue como un huracán. Primero dio una revolucionaria rueda de prensa en la que mostró su rechazo al resurgimiento de la extrema derecha, las injustas políticas de migración alrededor del mundo, la corrupción y la mala distribución de la riqueza en el planeta.

“Obviamente el muro es una idea terrible y una pérdida de tiempo, energía y dinero para todos. Es algo que sirve para dividir la atención de las cosas por las que realmente nos deberíamos preocupar que es cómo sentarnos todos juntos a la mesa y cooperar. Es el acto de un bufón homicida como es Donald Trump pero el mundo está lleno de personas como él sólo que tendemos a mirarlo más porque es muy extremista. Lo cierto es que son todos unos sociópatas, republicanos y demócratas”, dijo el artista, que también expresó su deseo de incluir una serie de conciertos en México en 2020.

Pero ese no es el único plan en México pues también dijo que hará un concierto en la frontera.

“Se tiene que decidir cuánto tiempo se podría hacer porque hay muchos temas de seguridad y es difícil poder cuadrarlo todo pero quisiera hacerlo porque por lo general el retorno emocional que estos conciertos te dan es enorme. Siempre recordaré el concierto que hice en el Zócalo en 2016, fue increíble y conmovedor”, dijo Roger Waters, quien se mantiene informado por lo que publican sitios online ya que nunca ve tv.

Presentó su documental Roger Waters Us + Them en Venecia.

Todas estas amenazas y las ampollas que levantan sus conciertos y su música le hacen pensar que el rock todavía es un vehículo para la denuncia y la protesta.

Acerca de cómo surgió la idea de su documental (una filmación del concierto en Ámsterdam de la gira Us + Them) contó: “Exploramos las narrativas, nos preguntamos cuáles eran los rostros e historias que queríamos mostrar y ahí nos dimos cuenta que queríamos más que un concierto”

Guillermo Arriaga: lo ajeno da miedo

Entrevista publicada en El Universal

Venecia.— Guillermo, antes que artista, es cazador, y si algo disfruta es perderse dentro la naturaleza y acechar a su presa con arco y flecha.

“Se les ofrece la residencia pero luego pueden ser deportados si cometen cualquier crimen menor, como saltarse un semáforo o beber en la calle”, explica en entrevista.

“Cuando en 1994 entró en vigor el TLC, ese año vi cómo mis amigos Lucio Melquiades y Pedro Estrada quebraron a pesar de tener la mejor cosecha de sorgo de su vida porque a partir de que entró el sorgo americano a precios infinitamente más baratos con lo que vendieron su cosecha no les alcanzó ni para comprar semilla”.

“Ciudades que eran lo más tranquilo del planeta y no había criminalidad de pronto se convirtieron en lugares calientes”, expresa el director para quien la corrupción y la impunidad que se vive en nuestro país es una vergüenza.

“Nadie se imaginó que las clases obreras tuvieran tanto miedo a lo diferente. Cuando el mundo se convierte en algo abstracto y tu sueldo se convierte en algo que depende del índice Nikkei en Japón y que ni siquiera entiendes, te aferras a lo concreto: Mi raza, mi pueblo, mi religión y mis amigos. A los demás no los quiero en mi vida.

Nada de qué arrepentirse. Las novelas de Arriaga han sido traducidas a decenas de idiomas y son conocidas en el mundo, sin embargo, lo que más le gusta es dirigir.

El realizador dice sentirse orgulloso de todos sus trabajos.

A lo largo de los años ha tenido ofertas para mudarse al extranjero, pero se mantiene en México.

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Streep exhibe la ropa sucia de EU

Artículo publicado en El Universal

Venecia.— The laundromat es el filme producido por Netflix con el que la plataforma digital espera lograr un fuerte impacto. No sólo por el reparto con el que cuenta (Meryl Streep, Gary Oldman y Antonio Banderas), sino también por el tema que aborda: el de la evasión fiscal a través de la creación de paraísos fiscales como los famosos papeles de Panamá.

“Es verdad que el entretenimiento está ahí. Pero no hay que olvidar que en el caso de los papeles de Panamá hubo más de 300 periodistas que trabajaron en esto para poder sacar a la luz el caso. Y los que están viviendo la mayor tragedia son ellos. Muchas personas murieron y siguen perdiendo la vida por hablar de ello y reunir pruebas. Así que es verdad, esta película es divertida pero también es muy muy muy importante”, dijo Streep provocando aplausos en la sala.

“El sistema tiene que cambiar. En Reino Unido acaban de activar una legislación que es muy interesante, se llama Unexplained wealth order, que lo que hace es investigar a las personas que de pronto se convierten en extremadamente ricas y poseen dinero que parece venir de la nada con el que empiezan a comprar bienes ahí y creo que es una manera fascinante de atacar este problema.

Gary Oldman enfatizó la importancia de tener una plataforma para llegarle a mucha gente.

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Gael, Penélope y su guerra fría

Artículo publicado en El Universal

Venecia.— Wasp network es la historia de los espías cubanos que se infiltraron en Estados Unidos para desmantelar operaciones terroristas de otra organización cubana que pretendía desestabilizar el régimen de Fidel Castro a finales de los años 90 a través de atentados terroristas en territorio cubano pero orquestados desde la Florida, es la que obsesionó durante meses al director francés Olivier Assayas y lo llevó a reunir un casting latino con Penélope Cruz, Gael García, Edgar Ramírez, Wagner Moura y Leonardo Sbaraglia.

“La gran paradoja de esta historia es que estos agentes lo único que querían era desmantelar operaciones violentas que podrían causar muchas muertes, es decir, se dedicaron a salvar vidas pero al final, los que fueron condenados no fueron los que planeaban los atentados terroristas sino los que espiaban en territorio americano a sus compatriotas para desactivarlos. No hace ningún sentido”, explicó Assayas acerca de los llamados cinco héroes cuyas figuras aprovechó Castro para hacer propaganda de su régimen.

“Durante el tiempo que estuvimos ahí yo no paré de hacer preguntas porque la gente es maravillosa pero también necesitaba información para entender a mi personaje Olga y sus decisiones. Y era muy difícil recibir información concreta de la gente y que compartieran cómo se sentían realmente con los cambios y con lo que han pasado en las últimas décadas”.

“No son espías que van a otro lugar a matar a alguien sino que están intentando evitar actos violentos. Estas personas pasaron muchos años en la cárcel y la única razón es el amor”.

Phoenix presenta a un Joker sin ataduras

Artículo publicado en El Universal

Venecia.— Joaquin Phoenix es famoso por su alta calidad histriónica pero también porque odia las ruedas de prensa y suele hablar muy poco en ellas, sin embargo para hablar de Joker sí está dispuesto e incluso contento, pues según armó en la Muestra veneciana, “esta ha sido una de las experiencias más complicadas e interesantes de mi carrera”.

El proceso fue de lo más peculiar pues el actor, pese a investigar y reflexionar mucho acerca de su papel, después intentó alejarse lo más posible de cualquier referencia e inspiración. Y es que si algo tiene el Joker que ha creado su director Todd Phillips, es que se aleja mucho de los que hemos visto con anterioridad, pues esta cinta va a la génesis del villano desde lo más profundo de sus raíces.

La improvisación jugó un papel fundamental, pues según contó el director, cuanto más claro era con las indicaciones que le daba a Phoenix, más se alejaba de ello.

“Realmente empiezas a enloquecer cuando pierdes tanto peso en un periodo de tiempo tan corto. Desde el guión leí ensayos políticos y vi muchos tipos de personalidades pero tan pronto identificaba a Arthur con un personaje específico buscaba alejarme de él porque me encantaría que un psiquitara no pueda identicar quién es el Joker”, contó el actor, quien dijo, tuvo que escribir un diario para su preparación del personaje.

Encontrar la risa perfecta para Joker fue una de sus grandes preocupaciones.

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Gael García hace una mirada al presente desde el reggaetón

Artículo publicado en El Universal

Venecia.— Ema es un drama a ritmo de reggaetón acerca del amor moderno y las diferencias generacionales. En él, Gael interpreta a Gastón, un coreógrafo de danza moderna y pareja de Ema (Mariana Di Girolamo), una bailarina de la que se está separando después del trauma que ambos sufren por regresar a su hijo adoptivo.

“Cuando hablé con Nicolás Jaar, el músico de este filme, me dijo: ‘¿realmente quieres hacer una película de gente contemporánea? Pues entonces tienes que usar reggaetton’. Me insistió en probar y lo cierto es que funcionó porque se trata de una generación que se expresa con esta música y me parece que es interesante la sensibilidad que le da a la película la coreografía y el baile”, explicó el director, que ha dirigido a Gael en otras dos ocasiones.

El tema de la adopción fallida es muy potente, acerca de él Larraín dijo: “Entre 2010 y 2013 en Chile tuvimos 53 rechazos de adopciones, es una realidad. Una adopción que no funciona es un trauma y queríamos hablar de esto y mostrarlo como lo hicimos”.

Seigner lamenta acoso a Polanski

Artículo publicado en El Universal

Venecia.— Después de las declaraciones de la presidenta del jurado, Lucrecia Martel al decir que no iría a la gala de la película J’Accuse (El oficial y el espía), del director polaco Roman Polanski, quien hace décadas huyó de la justicia norteamericana al ser acusado de haber violado a Samantha Geimer cuando la joven tenía 13 años, todas las miradas se centraron en la proyección de la polémica cinta ayer en la Sala Dársena y la Sala Grande del Festival.

En una conversación previa al estreno de la cinta en el festival, Polanski habló con el escritor francés Pascal Bruckner, quién le preguntó cómo había logrado lidiar con tantos años de persecución.

“Mi trabajo no es una terapia pero tengo que admitir que muchos de los aparatos de persecución que veo en el filme me son familiares y eso claramente me inspiró”, añadió.

A pesar de que se especulaba que tras la presentación del filme el cineasta daría la rueda de prensa por videoconferencia esto no sucedió.

Esto no es un tribunal moral, sino una maravillosa muestra de cine. Agradezco a Dios haber podido trabajar con Roman y haber dado al público esta historia, que es de una actualidad desconcertante”, armó intentando zanjar el tema.

“La sensación de persecución de Roman es fácil de entender si conoces su vida. Yo estoy casada con él desde hace 30 años y sé por lo que ha pasado”, aseguró la también actriz fetiche de Polanski.

Arriaga retrata a mexicanos deportados y decepcionados

Artículo publicado en El Universal

Aunque no compite por el León de Oro forma parte de la Selección Oficial. Acompañado por sus productores y la actriz Isabel Aerenlund, Arriaga llegó sonriente a la proyección del filme con el que cuenta la historia de un comando militar de las fuerzas áreas estadounidenses que visitan un poblado en la frontera de México para honrar la muerte de un soldado mexicano que luchó en la guerra de Irak y luego fue deportado.

“Ese era el tiempo para el que daban los recursos que teníamos”, dijo a EL UNIVERSAL el realizador.

“Varios de ellos son amigos míos del pueblo muy queridos”. La historia surgió cuando fue a Nuevo México a hacer la búsqueda de locaciones y entró a muchas casas de migrantes. “En la mayoría de ellas tenían sus altarcitos con sus hijos muertos en batalla. Y muchos de ellos pensaban que iban a tener la residencia americana porque si luchas en el ejército obtienes la green card para ti y tu familia pero muchos de ellos fueron deportados y su familia se sentía muy decepcionada. De ahí es de dónde vino esta idea porque el tema es muy complejo. Es algo que me tocó profundamente”, aseguró el realizador, quien en Venecia se siente como en casa.

Brad Pitt enloquece a la mostra

Artículo publicado en El Universal

“Ad Astra” habla de la vida de un astronauta que sigue los pasos de su padre en el espacio. Un filme dirigido por James Gray bien recibido y que posee una humanidad poco usual en las cintas que tratan el tema del espacio.

“James tiene una gran capacidad para narrar y contar sus historias. Hablamos francamente y lo que quería hacer me interesaba como hombre, como hijo y como padre”, dijo Pitt para quién el rol del actor es saber utilizar el dolor y las heridas que se llevan desde la infancia, “si no, no se consigue transmitir. Cada uno tiene que transmitir sus reacciones personales, sólo así podemos definir los papeles”, insistió.

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