Autor: Alejandra Musi

Rodrigo Prieto, lo que “Amores Perros” le dejó

Artículo publicado en El Universal

Venecia.— Siempre está observando los detalles, la luz, las atmósferas que hacen especial un lugar para archivar estas imágenes en su memoria y después quizá plasmarlas en alguna obra.

“Ha sido una gran oportunidad y un ejercicio en muchos sentidos porque el arte es emoción y sentimiento y a veces es difícil traducir eso a palabras”.

“Estas dos décadas han sido un viaje maravilloso, el éxito de “Amores perros” fue algo inesperado, yo sentía que era una película especial y la disfruté mucho y desde que filmé publicidad con Alejandro González Iñárritu hicimos una amistad muy bonita y sabía que su primer filme iba a ser bueno pero no me esperaba un guión como ese, así que cuando lo leí fue una gran sorpresa y bueno, el resto es historia”, recuerda.

“Ha sido muy especial verlo en los filmes pero también lo he visto en persona aquí porque Gael y yo seguimos en contacto, a lo largo de estos años nos hemos reunido bastante. También vi a Guillermo Arriaga y me dio mucho gusto”.

“Creo que en ambos casos es la pasión. Alejandro obviamente tiene un talento gigantesco pero es un apasionado de las historias y de cómo contarlas entonces el diseño cinematográfico es muy particular.

Con El irlandés. Prieto está trabajando intensamente con Martin Scorsese; recientemente hizo la fotografía de The Irishman, protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci y justo está terminando la corrección de color.

“Se llama Killers of the flower moon y está basado en el libro homónimo sobre la comunidad de nativos americanos Osage y es una historia interesantísima porque es el momento de gestación del FBI porque uno de sus primeros casos tuvo que ver con este grupo”.

Guillermo Arriaga: lo ajeno da miedo

Entrevista publicada en El Universal

Venecia.— Guillermo, antes que artista, es cazador, y si algo disfruta es perderse dentro la naturaleza y acechar a su presa con arco y flecha.

“Se les ofrece la residencia pero luego pueden ser deportados si cometen cualquier crimen menor, como saltarse un semáforo o beber en la calle”, explica en entrevista.

“Cuando en 1994 entró en vigor el TLC, ese año vi cómo mis amigos Lucio Melquiades y Pedro Estrada quebraron a pesar de tener la mejor cosecha de sorgo de su vida porque a partir de que entró el sorgo americano a precios infinitamente más baratos con lo que vendieron su cosecha no les alcanzó ni para comprar semilla”.

“Ciudades que eran lo más tranquilo del planeta y no había criminalidad de pronto se convirtieron en lugares calientes”, expresa el director para quien la corrupción y la impunidad que se vive en nuestro país es una vergüenza.

“Nadie se imaginó que las clases obreras tuvieran tanto miedo a lo diferente. Cuando el mundo se convierte en algo abstracto y tu sueldo se convierte en algo que depende del índice Nikkei en Japón y que ni siquiera entiendes, te aferras a lo concreto: Mi raza, mi pueblo, mi religión y mis amigos. A los demás no los quiero en mi vida.

Nada de qué arrepentirse. Las novelas de Arriaga han sido traducidas a decenas de idiomas y son conocidas en el mundo, sin embargo, lo que más le gusta es dirigir.

El realizador dice sentirse orgulloso de todos sus trabajos.

A lo largo de los años ha tenido ofertas para mudarse al extranjero, pero se mantiene en México.

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Gael García: Hombres vulnerables son más atractivos

Artículo publicado en El Universal

El actor, quien presenta dos cintas en Venecia, dice que la discusión entre sexos no debe existir en la actualidad

Venecia.— Ya había desfilado dos veces por la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Venecia, había dado dos ruedas de prensa internacionales, múltiples entrevistas y photocalls en la demandada agenda de la muestra en el que el actor mexicano participa con dos cintas muy diferentes: la del director chileno Pablo Larraín, Ema, y la cinta de espías cubanos Wasp network, del cineasta francés Olivier Assayas en la que da vida a uno de los espías, cuando EL UNIVERSAL se encontró con Gael en el Hotel Excélsior para confirmar que en las distancias cortas luce igual que bajo los reflectores: lleno de energía, con una agenda que explota y en el mejor momento de su carrera.

“No hay nada más machista que ser un caballero”.

Para Gael, hay algo evidente que se puede ver en la película de Larraín en la que interpreta a un bailarín de danza moderna que sufre con su pareja Ema (Mariana Di Girolamo) el trauma de haber devuelto a un niño tras una adopción fallida. Y es la forma de pensar de la nueva generación que ha roto tabúes.

“Seguimos hablando del machismo, el patriarcado, las diferentes percepciones del feminismo pero nos urge encontrar nuevos lenguajes para incorporar también las cosas recientes y llevarlas hacia una discusión más interesante, estamos en una crisis de masculinidad”.

Y pone de ejemplo a una escritora colombiana que dice que cuando todos opinan que el reggaetón es completamente macho, antifeminista e irrespetuoso, están equivocados.

“A mí tampoco me gusta el reggaetón, me divierte pero no es el tipo de música que escucho, porque lo que no les gusta en realidad es que el reggaetón no es caballeroso y no hay nada más machista que ser un caballero”, señala Gael.

En ese sentido, agrega, esa música es una reivindicación.

“Pone a todos en el mismo nivel aunque de una forma extraña. Obviamente estamos hablando del más alto nivel de reggaetón”.

Según Bernal, es imposible definir al hombre contemporáneo, lo cual es maravilloso.

“Decir: ‘estas son las claves para ser el hombre perfecto’ sería el mayor error machista. Ha habido excepciones pero si hacemos un poco de memoria y vamos hacia el siglo XIX y principios del XX es fácil ver cómo había cierta fascinación por la perfección. Por decir, ‘él nunca ha dicho una mentira, él siempre lo ha hecho todo bien’. Venimos de ese punto en el que se suponía que los hombres eran perfectos, lo cual es una falacia; lo que ahora percibimos y amamos es que no lo somos. Los hombres vulnerables son los más atractivos”.

Definir al hombre en palabras, sostiene, es caer en una trampa pero hacerlo con acciones es más fácil.

“Por ejemplo, yo ahora voy al mercado y veo a muchos papás cargando a sus bebés, eso es algo que antes no pasaba y que trae nuevas discusiones, especialmente la de la femineidad porque ahora nosotros también tenemos el derecho de cargar a nuestros bebés y estar con ellos, entre muchas otras cosas”.

Siempre soltero. Gael dice que nunca ha pensado en la idea de tener un matrimonio para toda la vida y que es momento de deshacernos de la idea de que la familia nuclear es la única que funciona.

“Está claro que este tipo de familia no va a salvar el mundo ni lo ha hecho antes. Fue un invento de la era medieval para organizar las herencias y saber quién iba a continuar con el legado, etc. Al final del día, es una decisión personal”, indica.

Streep exhibe la ropa sucia de EU

Artículo publicado en El Universal

Venecia.— The laundromat es el filme producido por Netflix con el que la plataforma digital espera lograr un fuerte impacto. No sólo por el reparto con el que cuenta (Meryl Streep, Gary Oldman y Antonio Banderas), sino también por el tema que aborda: el de la evasión fiscal a través de la creación de paraísos fiscales como los famosos papeles de Panamá.

“Es verdad que el entretenimiento está ahí. Pero no hay que olvidar que en el caso de los papeles de Panamá hubo más de 300 periodistas que trabajaron en esto para poder sacar a la luz el caso. Y los que están viviendo la mayor tragedia son ellos. Muchas personas murieron y siguen perdiendo la vida por hablar de ello y reunir pruebas. Así que es verdad, esta película es divertida pero también es muy muy muy importante”, dijo Streep provocando aplausos en la sala.

“El sistema tiene que cambiar. En Reino Unido acaban de activar una legislación que es muy interesante, se llama Unexplained wealth order, que lo que hace es investigar a las personas que de pronto se convierten en extremadamente ricas y poseen dinero que parece venir de la nada con el que empiezan a comprar bienes ahí y creo que es una manera fascinante de atacar este problema.

Gary Oldman enfatizó la importancia de tener una plataforma para llegarle a mucha gente.

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Gael, Penélope y su guerra fría

Artículo publicado en El Universal

Venecia.— Wasp network es la historia de los espías cubanos que se infiltraron en Estados Unidos para desmantelar operaciones terroristas de otra organización cubana que pretendía desestabilizar el régimen de Fidel Castro a finales de los años 90 a través de atentados terroristas en territorio cubano pero orquestados desde la Florida, es la que obsesionó durante meses al director francés Olivier Assayas y lo llevó a reunir un casting latino con Penélope Cruz, Gael García, Edgar Ramírez, Wagner Moura y Leonardo Sbaraglia.

“La gran paradoja de esta historia es que estos agentes lo único que querían era desmantelar operaciones violentas que podrían causar muchas muertes, es decir, se dedicaron a salvar vidas pero al final, los que fueron condenados no fueron los que planeaban los atentados terroristas sino los que espiaban en territorio americano a sus compatriotas para desactivarlos. No hace ningún sentido”, explicó Assayas acerca de los llamados cinco héroes cuyas figuras aprovechó Castro para hacer propaganda de su régimen.

“Durante el tiempo que estuvimos ahí yo no paré de hacer preguntas porque la gente es maravillosa pero también necesitaba información para entender a mi personaje Olga y sus decisiones. Y era muy difícil recibir información concreta de la gente y que compartieran cómo se sentían realmente con los cambios y con lo que han pasado en las últimas décadas”.

“No son espías que van a otro lugar a matar a alguien sino que están intentando evitar actos violentos. Estas personas pasaron muchos años en la cárcel y la única razón es el amor”.

Phoenix presenta a un Joker sin ataduras

Artículo publicado en El Universal

Venecia.— Joaquin Phoenix es famoso por su alta calidad histriónica pero también porque odia las ruedas de prensa y suele hablar muy poco en ellas, sin embargo para hablar de Joker sí está dispuesto e incluso contento, pues según armó en la Muestra veneciana, “esta ha sido una de las experiencias más complicadas e interesantes de mi carrera”.

El proceso fue de lo más peculiar pues el actor, pese a investigar y reflexionar mucho acerca de su papel, después intentó alejarse lo más posible de cualquier referencia e inspiración. Y es que si algo tiene el Joker que ha creado su director Todd Phillips, es que se aleja mucho de los que hemos visto con anterioridad, pues esta cinta va a la génesis del villano desde lo más profundo de sus raíces.

La improvisación jugó un papel fundamental, pues según contó el director, cuanto más claro era con las indicaciones que le daba a Phoenix, más se alejaba de ello.

“Realmente empiezas a enloquecer cuando pierdes tanto peso en un periodo de tiempo tan corto. Desde el guión leí ensayos políticos y vi muchos tipos de personalidades pero tan pronto identificaba a Arthur con un personaje específico buscaba alejarme de él porque me encantaría que un psiquitara no pueda identicar quién es el Joker”, contó el actor, quien dijo, tuvo que escribir un diario para su preparación del personaje.

Encontrar la risa perfecta para Joker fue una de sus grandes preocupaciones.

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Gael García hace una mirada al presente desde el reggaetón

Artículo publicado en El Universal

Venecia.— Ema es un drama a ritmo de reggaetón acerca del amor moderno y las diferencias generacionales. En él, Gael interpreta a Gastón, un coreógrafo de danza moderna y pareja de Ema (Mariana Di Girolamo), una bailarina de la que se está separando después del trauma que ambos sufren por regresar a su hijo adoptivo.

“Cuando hablé con Nicolás Jaar, el músico de este filme, me dijo: ‘¿realmente quieres hacer una película de gente contemporánea? Pues entonces tienes que usar reggaetton’. Me insistió en probar y lo cierto es que funcionó porque se trata de una generación que se expresa con esta música y me parece que es interesante la sensibilidad que le da a la película la coreografía y el baile”, explicó el director, que ha dirigido a Gael en otras dos ocasiones.

El tema de la adopción fallida es muy potente, acerca de él Larraín dijo: “Entre 2010 y 2013 en Chile tuvimos 53 rechazos de adopciones, es una realidad. Una adopción que no funciona es un trauma y queríamos hablar de esto y mostrarlo como lo hicimos”.

Seigner lamenta acoso a Polanski

Artículo publicado en El Universal

Venecia.— Después de las declaraciones de la presidenta del jurado, Lucrecia Martel al decir que no iría a la gala de la película J’Accuse (El oficial y el espía), del director polaco Roman Polanski, quien hace décadas huyó de la justicia norteamericana al ser acusado de haber violado a Samantha Geimer cuando la joven tenía 13 años, todas las miradas se centraron en la proyección de la polémica cinta ayer en la Sala Dársena y la Sala Grande del Festival.

En una conversación previa al estreno de la cinta en el festival, Polanski habló con el escritor francés Pascal Bruckner, quién le preguntó cómo había logrado lidiar con tantos años de persecución.

“Mi trabajo no es una terapia pero tengo que admitir que muchos de los aparatos de persecución que veo en el filme me son familiares y eso claramente me inspiró”, añadió.

A pesar de que se especulaba que tras la presentación del filme el cineasta daría la rueda de prensa por videoconferencia esto no sucedió.

Esto no es un tribunal moral, sino una maravillosa muestra de cine. Agradezco a Dios haber podido trabajar con Roman y haber dado al público esta historia, que es de una actualidad desconcertante”, armó intentando zanjar el tema.

“La sensación de persecución de Roman es fácil de entender si conoces su vida. Yo estoy casada con él desde hace 30 años y sé por lo que ha pasado”, aseguró la también actriz fetiche de Polanski.

Arriaga retrata a mexicanos deportados y decepcionados

Artículo publicado en El Universal

Aunque no compite por el León de Oro forma parte de la Selección Oficial. Acompañado por sus productores y la actriz Isabel Aerenlund, Arriaga llegó sonriente a la proyección del filme con el que cuenta la historia de un comando militar de las fuerzas áreas estadounidenses que visitan un poblado en la frontera de México para honrar la muerte de un soldado mexicano que luchó en la guerra de Irak y luego fue deportado.

“Ese era el tiempo para el que daban los recursos que teníamos”, dijo a EL UNIVERSAL el realizador.

“Varios de ellos son amigos míos del pueblo muy queridos”. La historia surgió cuando fue a Nuevo México a hacer la búsqueda de locaciones y entró a muchas casas de migrantes. “En la mayoría de ellas tenían sus altarcitos con sus hijos muertos en batalla. Y muchos de ellos pensaban que iban a tener la residencia americana porque si luchas en el ejército obtienes la green card para ti y tu familia pero muchos de ellos fueron deportados y su familia se sentía muy decepcionada. De ahí es de dónde vino esta idea porque el tema es muy complejo. Es algo que me tocó profundamente”, aseguró el realizador, quien en Venecia se siente como en casa.

Brad Pitt enloquece a la mostra

Artículo publicado en El Universal

“Ad Astra” habla de la vida de un astronauta que sigue los pasos de su padre en el espacio. Un filme dirigido por James Gray bien recibido y que posee una humanidad poco usual en las cintas que tratan el tema del espacio.

“James tiene una gran capacidad para narrar y contar sus historias. Hablamos francamente y lo que quería hacer me interesaba como hombre, como hijo y como padre”, dijo Pitt para quién el rol del actor es saber utilizar el dolor y las heridas que se llevan desde la infancia, “si no, no se consigue transmitir. Cada uno tiene que transmitir sus reacciones personales, sólo así podemos definir los papeles”, insistió.

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